(Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) (ок. 1489/90-1576), итальянский живописец. Глава венецианской школы Высокого и Позднего Возрождения. Ранним произведениям присущи жизнерадостность колорита, многогранность восприятия жизни. Безмятежная ясность ("Любовь земная и небесная", ок. 1514-15), пафос и динамика монументальных композиций ("Ассунта" 1516-18) сменяются напряженным драматизмом ("Се человек", ок. 1543), психологической остротой образов ("И. Риминальди", ок. 1548), их беспощадной правдивостью ("Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе" 1545-46). Создавал образы, полные обостренного ощущения красоты жизни, трепетной чувственности ("Даная", ок. 1554; "Венера и Адонис", 1554). В поздних трагических произведениях подчеркивал достоинство и силу духа героев ("Оплакивание Христа", 1573-76). Тончайший красочный хроматизм, свободное письмо открытым мазком, мощное звучание цвета. ТИЦИАН (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) (ок. 1488/90, Пьеве ди Кадоре, Венецианская республика - 27 августа 1576, Венеция), итальянский художник, ведущий мастер венецианского Возрождения. Биография. Происходил из родовитой провинциальной семьи. Около 1500 ребенком был отдан отцом в мастерскую венецианского мозаичиста Себастьяно Дзуккато. Затем учился живописи в мастерской тогдашнего главы венецианской школы Джованни Беллини и у его брата Джентиле Беллини. В 1507 поступил в качестве помощника в мастерскую Джорджоне, после его смерти (1510) закончил некоторые его картины. В 1517-55 занимал должность официального живописца Венецианской республики. Пользовался огромной прижизненной славой, его заказчиками были император Карл V, испанский король Филипп II, папа Павел III, правители Мантуи, Феррари, Урбино. Карл V пожаловал ему титул графа Палатинского. Художник был тесно связан с венецианской интеллектуальной элитой, многолетняя тесная дружба связывала его с писателем, публицистом, художественным критиком Пьетро Аретино и ведущим архитектором Венеции Якопо Сансовино. Творчество. Творческое наследие Тициана огромно: это около 120-130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции "истории" - многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий. Ранние работы. В ранних работах Тициана ("Цыганская мадонна", ок. 1511-12, Музей истории искусств, Вена; "Св. Собеседование", ок. 1512-14, Национальная галерея, Эдинбург; "Три возраста", ок. 1513-14, там же) еще проступают мотивы, унаследованные у Джорджоне: лирическая мягкость интонаций, идиллический образ природы. Но уже в аллегорической композиции "Любовь земная и небесная" (ок. 1514-15, Галерея Боргезе, Рим) эти интонации уступают место чувственной радости бытия, праздничному полнозвучию красок. Работы 1516-20 гг. В работах второй половины 1510-х гг. - "Мадонна с вишнями" (Музей истории искусств, Вена), "Мадонна с четырьмя святыми" (Картинная галерея, Дрезден) и построенном на драматическом контрасте образов произведении "Динарий кесаря" (ок. 1516, там же) - нарастают монументальное начало, энергия светотеневой лепки и цветового звучания. Огромный, семиметровый алтарь "Ассунта" ("Вознесение Марии", 1516-18, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция) с его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов - первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом "большого стиля" Высокого Возрождения. Героическая патетика, яркость эмоций определяют и характер алтарных композиций Тициана 1520-х гг. - "Вознесение Христа" (ок. 1519-22, церковь Санти Надзаро э Чельсо, Брешия) с его великолепным эффектом ночного освещения и "Мадонна Пезаро" (1519-26, Санта Мария Глариоза деи Фрари, Венеция), проникнутая триумфальным пафосом. К этому же периоду относится серия "Вакханалий", написанных для герцога Феррари Альфонсо д'Эсте ("Праздник Венеры", ок. 1518-19, Прадо; "Праздник на Андросе", ок. 1520, там же; "Вакх и Ариадна", ок. 1522-23, Национальная галерея, Лондон). Работы 1530-40-х гг. В картинах 1530-х гг. на религиозные и мифологические темы Тициан органически соединяет легенды и реалии современной жизни в духе традиций венецианского раннего Возрождения. В одном из шедевров этих лет - "Венере Урбинской" (ок. 1538, Уффици) - он переносит богиню (ее облик отчасти навеян "Спящей Венерой" Джорджоне) в уютный покой венецианского дома 16 в. В монументальном полотне "Введение во храм" (1534-38, Галереи Академии, Венеция) евангельское событие разыгрывается на фоне итальянских дворцов в присутствии многочисленных зрителей, представляющих все слои венецианского общества - от сенаторов в пурпурных тогах до девочки-крестьянки и нищенки. Такое же соединение мифа и современности присуще и большому полотну "Се человек" (1543, Музей истории искусств, Вена), которое, как и другие работы 1540-х гг. (плафоны венецианской церкви Санта Мария делла Салюте; "Коронованные терпением", 1545, Лувр), завершает период творческой зрелости Тициана. Портреты1520-40-е гг. - время расцвета творчества Тициана-портретиста. Он обратился к портрету еще в ранние годы (так называемые "Ариосто" и "Скьявона", ок. 1510-11, Национальная галерея, Лондон). В 1520-40 он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный "Юноша с перчаткой" (Лувр), гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Мантуи Федериго Гонзага, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино. Тонкостью передачи индивидуального внутреннего мира выделяется портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди (ок. 1545, Галерея Питти, Флоренция). В 1540-е гг. Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино "историей" - в больших полотнах, изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины ("Обращение Альфонсо д'Авалос к солдатам", 1540-41, Прадо; "Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе", 1546, Национальные музеи и галереи Каподимонте, Неаполь; "Семья Вендрамин", до 1547, Национальная галерея, Лондон; "Карл V", 1548, Старая пинакотека, Мюнхен; "Карл V под Мюльбергом", 1548, Прадо). Поздний период (1550-е - 1-я половина 1570-х гг.) Уже в 1550-е гг. характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях ("Мученичество св. Лаврентия", 1555, церковь Джезуити, Венеция; "Положение во гроб", 1559, Прадо). В то же время он вновь обращается к мифологической тематике, мотиву цветущей женской красоты ("Даная", 1553-54, Прадо; "Венера и Адонис", 1554, там же; "Венера перед зеркалом", ок. 1560, Национальная галерея, Вашингтон). К этим образам близка даже горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне (1560, Эрмитаж). Существенный перелом происходит на рубеже 1550-60-х гг. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты "Метаморфоз" Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: "Диана и Актеон" и "Диана и Каллисто" (1559, Национальная галерея, Эдинбург), "Похищение Европы" (1562, Музей И. Гарднер, Бостон), "Охота Дианы" (ок. 1565, Национальная галерея, Лондон). В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой "поздней манеры", характерной для последних работ Тициана ("Св. Себастьян", ок. 1565-70, Эрмитаж; "Пастух и нимфа", ок. 1570, Музей истории искусств, Вена; "Наказание Марсия", 1570-е гг., Картинная галерея, Кромержиж; "Оплакивание Христа", 1576, Галереи Академии, Венеция, и др.). Эти полотна отличает сложная живописная структура, размытость границы между формами и фоном; поверхность холста как бы соткана из наложенных широкой кистью, иногда втертых пальцами мазков. Оттенки дополняющих друг друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски. Новаторство "поздней манеры" не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Искусство Тициана, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников 17 в. от Рубенса и Веласкеса до Пуссена. Литература: Смирнова И. А. Тициан и венецианский портрет XVI века. М., 1964. Лазарев В. Н. Поздний Тициан // Старые итальянские мастера. М., 1972. Hetzer Th. Tizian. Geschichte seiner Farbe. Frankfurt am Main., 1935. Tietzer H. Tizian. Leben und Werk. Wien, 1937. V. 1-2. Pallucchini R. Il Tiziano. Firenze, 1969. V. 1-2. Panofsky E. Problems in Tizian, Mostly Iconografic. New York, 1969. Wethey H. E. The Paintings of Tizian. London, 1969-75. V. 1-3. И. А. Смирнова
Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия
Тициан
, собств. Тициано Вечеллио (Tiziano Vecellio).
Ок. 1488/1490, Кадоре (ныне Пьеве-ди-Кадоре) - 1576, Венеция.
Итальянский живописец. Мастер венецианской школы. Происходил из родовитой провинциальной семьи. Ок. 1500 ребенком был отдан отцом. (Tiziano Vecellio) Ок. 1488/1490, Кадоре (ныне Пьеве-ди-Кадоре) — 1576, Венеция. Итальянский живописец. Мастер венецианской школы. Происходил из родовитой провинциальной семьи. Ок. 1500 ребенком был отдан отцом в мастерскую венецианского мозаичиста С. Дзуккато. Затем учился в мастерских Джентиле и Джованни Беллини. В 1507 поступил в качестве помощника в мастерскую Джорджоне; в 1508 работал вместе с ним над росписями Фондако деи Тедески, после смерти Джорджоне (1510) заканчивал его картины. В 1517 получил должность официального живописца Венецианской республики. С 1516 одним из его заказчиков стал герцог Феррары Альфонсо д’Эсте, с 1524 — маркиз Мантуи Федериго Гонзага, с нач. 1530-х — император Карл V, с 1534 — урбинский герцог Франческо Мария делла Ровере, с 1543 — папа Павел III, с 1552 — испанский король Филипп II. В 1534 получил от императора Карла V титул графа Палатинского. Работал в Венеции, Падуе (1511), Ферраре (1519, 1524, 1529), Мантуе (1529, 1530-е), Урбино (1536), Болонье (1530, 1543), Риме (1545—1546), Аугсбурге (1548, 1550). Был тесно связан с интеллектуальными кругами Венеции; многолетняя дружба соединяла Тициана с писателем, публицистом и художественным критиком П. Аретино и ведущим архитектором Венеции Я. Сансовино. Живописное наследие Тициана, созданное на протяжении почти 70-летнего творческого пути, огромно: включает не менее 120—130 полотен, не считая работ, вышедших из его мастерской, а также не дошедших до нас, но упомянутых в источниках XVI в. Работавший исключительно как живописец и предпочитавший технику масляной живописи, он владел и техникой фрески, оставил ряд превосходных подготовительных рисунков, делал рисунки для гравюр на дереве. В творчестве Тициана воплотились неповторимое своеобразие и жизненная сила венецианского Возрождения, присущее венецианской школе чувственное богатство восприятия мира во всем многообразии его форм и красок. Ему равно доступны и героический пафос, и светлая радость бытия, сила эмоций и нюансы душевных состояний, идеальная возвышенность и тяготение к жизненной конкретности, деталям и приметам современной ему венецианской жизни. Ему свойственно многообразие жанров, включающее религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портрет, пейзажные мотивы, традиционную для Венеции "историю" — многофигурную сцену с элементами исторической композиции; в гравюрах на дереве, сделанных по рисункам Тициана, преобладает жанр сельской сцены. Долгий жизненный путь Тициана, совпавший с расцветом Высокого Возрождения и с Поздним Возрождением, наложил отпечаток на его творческие поиски и сложный путь познания мира — от чувства полнокровной радости бытия до сознания потрясающих этот мир драматических коллизий. Творческое формирование Тициана связано отчасти с Джованни Беллини и в большей мере с Джорджоне, традиции которого вплоть до сер. 1510-х сказываются в работах Тициана, его обращении к теме сельской идиллии, пасторали, пейзажу. В то же время уже картины 1-й пол. 1510-х (Цыганская Мадонна, ок. 1511—1512, Вена, Музей истории искусства; Св. собеседование, ок. 1512—1514; Три возраста, ок. 1513—1514, обе — Эдинбург, Нац. галерея Шотландии; Флора, ок. 1514, Флоренция, галерея Уффици) отличает более полнокровное, мажорное восприятие мира. Оно находит выражение в чувственной прелести образов, праздничной полнозвучности красок аллегорической сцены Любовь земная и Любовь небесная (1514, Рим, галерея Боргезе). В работах 2-й пол. 1510-х от серии полуфигурных композиций, изображающих Мадонну со святыми (Мадонна с вишнями, Вена, Музей истории искусства; Мадонна с четырьмя святыми, Дрезден, Картинная галерея), до построенного на драматическом контрасте образов Динарии кесаря (ок. 1515—1516, Дрезден, Картинная галерея) нарастают монументальное начало, мощь светотеневой лепки и цветового звучания, эмоциональная яркость образов. Эти тенденции нашли развитие в семиметровом алтаре Ассунта (Вознесение Девы Марии, 1516—1518, Венеция, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари), открывшем новый этап в творчестве Тициана и истории венецианского Высокого Возрождения. По монументальности и мощи изобразительного языка, титаничности образов этот алтарь сопоставим только с живописными работами Микеланджело. Героическая патетика Высокого Возрождения определяет и религиозные композиции 1520-х: многостворчатый алтарь Вознесение Христа (ок. 1519—1522, Брешия, церковь Санти Джованни э Чельсо), Положение во гроб (ок. 1525—1526, Париж, Лувр), погибшее в XIX в., но известное по копиям и гравюрам Убиение Петра Мученика (1528—1530), написанное для венецианской церкви Санти Джованни э Паоло. Работавший в ранние годы в тонкой сплавленной манере, моделировавший форму легкими переходами прозрачной светотени, избегавший сложных поз и открытых жестов, Тициан с кон. 1510-х начинает разрабатывать более сложный, эмоциональный изобразительный язык, основанный на мощи красочных аккордов, сильном, взволнованном движении, приобщается к разработанной мастерами флорентийско-римского Возрождения богатейшей системе поз, ракурсов, пластически выразительных жестов. Это отличает не только религиозные, но и мифологические композиции кон. 1510 — нач. 1520-х — серию Вакханалий, написанных для феррарского герцога Альфонсо д’Эсте (Праздник Венеры, ок. 1518—1519; Праздник на Андросе, ок. 1520, обе — Мадрид, Прадо; Вакх и Ариадна, ок. 1522—1523, Лондон, Нац. галерея), в которой мир античных мифов предстает полным ликующих жизненных сил. На рубеже 1520—1530-х в творчестве Тициана появляются новые мотивы, наметившиеся еще в монументальном алтаре Мадонна Пезаро (1519—1526, Венеция, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари), где интонации героического триумфа, подчеркнутые динамикой композиции, мощью двух огромных, уходящих в небо колонн, смягчаются приветливостью и женственностью юной Мадонны, мягко склоняющейся с высоты трона к стоящим у его подножия святым и членам семьи Пезаро. В 1530-е образная многоплановость, полифоничность, наметившаяся в Мадонне Пезаро, получает дальнейшее развитие. С одной стороны, Тициан возвращается к мотивам своих ранних полотен (Мадонна с кроликом, ок. 1530, Париж, Лувр; Мадонна со св. Екатериной, ок. 1530, Лондон, Нац. галерея). В Венере Урбинской (ок. 1538, Флоренция, галерея Уффици) Тициан повторяет с некоторыми изменениями позу джорджониевской Спящей Венеры, пропорции ее обнаженного тела, даже тона темно-красного ложа, оттеняющих теплое свечение наготы богини; в то же время он вступает в полемику с Джорджоне, изображая Венеру бодрствующей, переносит ее из идеального вневременного мира природы в освещенный неярким светом покой с двумя служанками у сундуков с нарядами и спящей в ногах собачкой, открывая в этих приметах современности эстетическую среду, достойную прекрасной богини. Одновременно в 1530-е Тициан обращается к традиционному венецианскому жанру "истории", разработанному Джентиле Беллини и Карпаччо. В монументальном полотне Введение во храм (1534—1538, Венеция, галереи Академии) он, перенеся, подобно своим предшественникам, легендарное событие в мир, напоминающий современную ему Венецию, сообщил этому миру новую полноту жизни, эмоциональное богатство, торжественный размах. В написанном в 1538 для Дворца дожей полотне Битва при Сполето, позднее погибшем при пожаре, он, судя по гравюрам и копиям, создал новый тип многофигурной композиции, полной драматического пафоса. Эти драматические интонации усиливаются в работах Тициана 1540-х, завершающих период его творческой зрелости: монументальном полотне "Се Человек" (1543, Вена, Музей истории искусства), Короновании тернием (ок. 1542, Париж, Лувр), плафонах Каин и Авель, Жертвоприношение Авраама, Давид и Голиаф (ок. 1543—1544, Венеция, церковь Санта Мария делла Салюте). 1510—1540-е были временем наибольшего расцвета творчества Тициана-портретиста. По свидетельству Вазари, Тициан обратился к портретному жанру еще в мастерской Джорджоне. Но, за исключением Концерта (ок. 1510—1512, Флоренция, галерея Питти), долгое время приписывавшегося Джорджоне, в ранних портретах Тициана (т. н. Ариосто, ок. 1510; Скьявона, ок. 1511, оба — Лондон, Нац. галерея) складывается иной стиль: преобладает эмоциональная сдержанность, спокойная уверенность, величавая широта композиции. В 1520—1530-е Тициан становится ведущим портретистом Италии, создает обширную портретную галерею современников (Юноша с перчаткой, нач. 1520-х, Париж, Лувр; Винченцо Мосит, ок. 1525—1526, Флоренция, галерея Питти; Федериго Гонзага, 1520-е, Мадрид, Прадо; Ипполито Медичи, 1533, Флоренция, галерея Питти; Дож Андреа Гритти, ок. 1535—1538, Вашингтон, Нац. галерея искусства; парные портреты четы урбинских герцогов Франческо Мария делла Ровере и Элеоноры Гонзага, 1536—1538, Флоренция, галерея Уффици). Модели Тициана предстают в них как сильные, яркие личности, чья индивидуальность, характер проступают не только в чертах тонко, однако без излишней детализации прописанных лиц, но и во всем композиционном строе портретов, их ритмическом и цветовом решении. Вершиной творчества Тициана являются портреты 1540-х, несущие отпечаток более сложного, иногда драматического представления о мире и человеке. Тициан открывает в своих моделях не только яркий характер, но и более активный, даже агрессивный темперамент, прорывающийся в подчеркнутом жесте, динамичной живописной манере (Папа Павел III, 1543; Пьер Луиджи Фарнезе, 1546, оба — Неаполь, Нац. музей и галереи Каподимонте; Пьетро Аретино, 1545, Флоренция, галерея Питти). Одновременно художника привлекает печальная отрешенность раздумья, нашедшая воплощение в Портрете Ипполито Риминальди (1540-е, Флоренция, галерея Питти). Особое место в творчестве Тициана 1540-х занимают большие портретные полотна, изображающие заказчика или группу заказчиков в полный рост (Обращение Альфонсо д’Авалос к солдатам, 1540—1541, Мадрид, Прадо; Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе, 1546, Неаполь, Нац. музей и галереи Каподимонте; Семья Вендрамин, до 1547, Лондон, Нац. галерея; Император Карл V, 1548, Мюнхен, Старая пинакотека; Карл V под Мюльбергом, 1548, Мадрид, Прадо). Эти работы не вписываются в рамки парадного портрета. Друг Тициана П. Аретино назвал этот жанр "историей", видимо, имея в виду внесенное в них Тицианом сюжетное начало. Но историзм тициановских портретов шире. В них есть несвойственное портретистам Возрождения чувство связи человека с историей, реальным течением событий и драматическими коллизиями современности. Последний период творчества Тициана (1550—1570-е) относится к завершающему этапу истории венецианского искусства XVI в. — Позднему Возрождению. Соотношение жанров в его творчестве в эти годы меняется. Портрет привлекает его теперь в гораздо меньшей степени, хотя он и создает здесь несколько значительных и глубоких работ (Якопо де Страда, ок. 1566—1568, Вена, Музей истории искусства; Автопортрет, 2-я пол. 1560-х, Мадрид, Прадо). Для многочисленных религиозных и мифологических композиций 1550—1570-х характерно более глубокое и драматическое прочтение темы. В 1550-х это драматическое начало иногда проявляется бурно и эффектно, выражается в преувеличенности и патетике жестов, сложности движения (Нисхождение Св. Духа, ок. 1555, Венеция, церковь Санта Мария делла Салюте). Одновременно Тициан обращается к эффектам ночного освещения (алтарь Мученичество св. Лаврентия, 1555, Венеция, церковь Джезуити), подчеркивает свободное, стремительное движение мазка, мерцание и вспышки цвета на общем темном фоне (Св. Иероним, 1553, Милан, галерея Брера; Положение во гроб, 1559, Мадрид, Прадо). Новое развитие получает в 1550-е и мифологическая тематика, мотив сияющей женской красоты. В Венере с органистом (ок. 1550), втором варианте Данаи (1553—1554), Венере и Адонисе (1554, все — Мадрид, Прадо), Венере перед зеркалом (ок. 1560, Вашингтон, Нац. галерея искусства) красота тициановских героинь приобретает более зрелый, открыто-чувственный характер, их обнаженные тела, написанные в тонкой, сплавленной манере, драгоценно светятся на фоне пейзажей и тканей, становятся центром пронизанного динамическими силами и эмоциями мира. Единство цветущей, полной жизненной прелести красоты и драматической эмоциональности определяет и решение Кающейся Марии Магдалины (ок. 1560, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Важное место в творчестве Тициана кон. 1550-х — нач. 1560-х занимает цикл мифологических композиций на темы Метаморфоз Овидия, написанных для испанского короля Филиппа II и названных самим художником "Поэзиями": Диана и Актеон (1559), Диана и Каллисто (1559, обе — Эдинбург, Нац. галерея Шотландии), Похищение Европы (1562, Бостон, Музей И. Гарднер), Персей и Андромеда (ок. 1562, Лондон, собрание Уоллес), Охота Дианы (ок. 1565, Лондон, Нац. галерея). В этих полных драматизма, пронизанных стремительным движением полотнах, написанных с несвойственной даже Тициану живописной свободой, уже начинают складываться элементы его "поздней манеры". Она определяет характер его последних работ (Св. Себастьян, ок. 1565— 1570, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; Пастух и нимфа, ок. 1570, Вена, Музей истории искусства; Тарквиний и Лукреция, 1570-е, Вена, галерея Академии; Наказание Марсия, 1570-е, Кромержиж, Картинная галерея; Коронование тернием, 1570-е, Мюнхен, Старая пинакотека; Оплакивание Христа, 1576, Венеция, галереи Академии). Их отличает особая живописная структура полотна, воспринимавшаяся некоторыми современниками художника как незаконченность. В этих картинах размыта граница между формами и фоном, нет определенности цвета, поверхность полотна соткана из свободных, наложенных широкой кистью, иногда втертых пальцем мазков, из тончайших оттенков дополняющих друг друга или контрастирующих красочных тонов, образующих общий серебристо- или золотисто-бурый пространственный фон, из которого как бы на наших глазах рождаются формы и приглушенные, мерцающие краски, возникает величественный драматический мир, одновременно находящийся в становлении и поколебленный до основания. Искусство Тициана оказало огромное влияние на дальнейшее развитие европейской живописи, на творчество крупнейших художников XVII в. от Рубенса и Веласкеса до Пуссена.
Лит.: Смирнова И. А. Тициан и венецианский портрет XVI века. М., 1964; Лазарев В. Н. Поздний Тициан // Старые итальянские мастера. М,, 1972; Смирнова И. А. Тициан. М., 1987; Hetzer T. Tizian. Geschichte seiner Farbe. Frankfurt am Mein, 1935; Tietze H. Tizian. Leben und Werk. Wien, 1937. Vol. 1—2; Pallucchini R. Il Tiziano. Firetze, 1969. Vol. 1—2; Panofsky E. Problems in Tizian. Mostly Iconografic. New York, 1969; Wethey H. E. The Paintings of Tizian. London, 1969—1976. Vol. 1—3.
И. Смирнова
Морфологический разбор «тициан»
часть речи: имя существительное; одушевлённость: одушевлённое; род: женский; число: единственное; падеж: именительный, родительный, дательный, винительный, творительный, предложный; остальные признаки: singularia tantum, неизменяемое, фамилия; отвечает на вопрос: (есть) Кто?, (дать/подойти к) Кому?, (нет/около/вижу) Кого?, (творю с/между/за, доволен) Кем?, (говорю/думаю) О ком? ...
Общий запас лексики (от греч. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. Лексическое значение слова раскрывает общепринятое представление о предмете, свойстве, действии, чувстве, абстрактном явлении, воздействии, событии и тому подобное. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания.
Словари онлайн бесплатно — открывать для себя новое
Словечек и узкоспециализированных терминов в каждом языке так много, что знать все их интерпретации попросту нереально. В современном мире существует масса тематических справочников, энциклопедий, тезаурусов, глоссариев. Пробежимся по их разновидностям:
Толковые
Найти значение слова вы сможете в толковом словаре русского языка. Каждая пояснительная «статья» толкователя трактует искомое понятие на родном языке, и рассматривает его употребление в контенте. (PS: Еще больше случаев словоупотребления, но без пояснений, вы прочитаете в Национальном корпусе русского языка. Это самая объемная база письменных и устных текстов родной речи.) Под авторством Даля В.И., Ожегова С.И., Ушакова Д.Н. выпущены наиболее известные в нашей стране тезаурусы с истолкованием семантики. Единственный их недостаток — издания старые, поэтому лексический состав не пополняется.
Энциклопедические
В отличии от толковых, академические и энциклопедические онлайн-словари дают более полное, развернутое разъяснение смысла. Большие энциклопедические издания содержат информацию об исторических событиях, личностях, культурных аспектах, артефактах. Статьи энциклопедий повествуют о реалиях прошлого и расширяют кругозор. Они могут быть универсальными, либо тематичными, рассчитанными на конкретную аудиторию пользователей. К примеру, «Лексикон финансовых терминов», «Энциклопедия домоводства», «Философия. Энциклопедический глоссарий», «Энциклопедия моды и одежды», мультиязычная универсальная онлайн-энциклопедия «Википедия».
Отраслевые
Эти глоссарии предназначены для специалистов конкретного профиля. Их цель объяснить профессиональные термины, толковое значение специфических понятий узкой сферы, отраслей науки, бизнеса, промышленности. Они издаются в формате словарика, терминологического справочника или научно-справочного пособия («Тезаурус по рекламе, маркетингу и PR», «Юридический справочник», «Терминология МЧС»).
Этимологические и заимствований
Этимологический словарик — это лингвистическая энциклопедия. В нем вы прочитаете версии происхождения лексических значений, от чего образовалось слово (исконное, заимствованное), его морфемный состав, семасиология, время появления, исторические изменения, анализ. Лексикограф установит откуда лексика была заимствована, рассмотрит последующие семантические обогащения в группе родственных словоформ, а так же сферу функционирования. Даст варианты использования в разговоре. В качестве образца, этимологический и лексический разбор понятия «фамилия»: заимствованно из латинского (familia), где означало родовое гнездо, семью, домочадцев. С XVIII века используется в качестве второго личного имени (наследуемого). Входит в активный лексикон.
Этимологический словарик также объясняет происхождение подтекста крылатых фраз, фразеологизмов. Давайте прокомментируем устойчивое выражение «подлинная правда». Оно трактуется как сущая правда, абсолютная истина. Не поверите, при этимологическом анализе выяснилось, эта идиома берет начало от способа средневековых пыток. Подсудимого били кнутом с завязанными на конце узлом, который назывался «линь». Под линью человек выдавал все начистоту, под-линную правду.
Глоссарии устаревшей лексики
Чем отличаются архаизмы от историзмов?
Какие-то предметы последовательно выпадают из обихода. А следом выходят из употребления лексические определения единиц. Словечки, которые описывают исчезнувшие из жизни явления и предметы, относят к историзмам. Примеры историзмов: камзол, мушкет, царь, хан, баклуши, политрук, приказчик, мошна, кокошник, халдей, волость и прочие. Узнать какое значение имеют слова, которые больше не употребляется в устной речи, вам удастся из сборников устаревших фраз.
Архаизмамы — это словечки, которые сохранили суть, изменив терминологию: пиит — поэт, чело — лоб, целковый — рубль, заморский — иностранный, фортеция — крепость, земский — общегосударственный, цвибак — бисквитный коржик, печенье. Иначе говоря их заместили синонимы, более актуальные в современной действительности. В эту категорию попали старославянизмы — лексика из старославянского, близкая к русскому: град (старосл.) — город (рус.), чадо — дитя, врата — ворота, персты — пальцы, уста — губы, влачиться — волочить ноги. Архаизмы встречаются в обороте писателей, поэтов, в псевдоисторических и фэнтези фильмах.
Переводческие, иностранные
Двуязычные словари для перевода текстов и слов с одного языка на другой. Англо-русский, испанский, немецкий, французский и прочие.
Фразеологический сборник
Фразеологизмы — это лексически устойчивые обороты, с нечленимой структурой и определенным подтекстом. К ним относятся поговорки, пословицы, идиомы, крылатые выражения, афоризмы. Некоторые словосочетания перекочевали из легенд и мифов. Они придают литературному слогу художественную выразительность. Фразеологические обороты обычно употребляют в переносном смысле. Замена какого-либо компонента, перестановка или разрыв словосочетания приводят к речевой ошибке, нераспознанному подтексту фразы, искажению сути при переводе на другие языки. Найдите переносное значение подобных выражений в фразеологическом словарике.
Примеры фразеологизмов: «На седьмом небе», «Комар носа не подточит», «Голубая кровь», «Адвокат Дьявола», «Сжечь мосты», «Секрет Полишинеля», «Как в воду глядел», «Пыль в глаза пускать», «Работать спустя рукава», «Дамоклов меч», «Дары данайцев», «Палка о двух концах», «Яблоко раздора», «Нагреть руки», «Сизифов труд», «Лезть на стенку», «Держать ухо востро», «Метать бисер перед свиньями», «С гулькин нос», «Стреляный воробей», «Авгиевы конюшни», «Калиф на час», «Ломать голову», «Души не чаять», «Ушами хлопать», «Ахиллесова пята», «Собаку съел», «Как с гуся вода», «Ухватиться за соломинку», «Строить воздушные замки», «Быть в тренде», «Жить как сыр в масле».
Определение неологизмов
Языковые изменения стимулирует динамичная жизнь. Человечество стремятся к развитию, упрощению быта, инновациям, а это способствует появлению новых вещей, техники. Неологизмы — лексические выражения незнакомых предметов, новых реалий в жизни людей, появившихся понятий, явлений. К примеру, что означает «бариста» — это профессия кофевара; профессионала по приготовлению кофе, который разбирается в сортах кофейных зерен, умеет красиво оформить дымящиеся чашечки с напитком перед подачей клиенту. Каждое словцо когда-то было неологизмом, пока не стало общеупотребительным, и не вошло в активный словарный состав общелитературного языка. Многие из них исчезают, даже не попав в активное употребление.
Неологизмы бывают словообразовательными, то есть абсолютно новообразованными (в том числе от англицизмов), и семантическими. К семантическим неологизмам относятся уже известные лексические понятия, наделенные свежим содержанием, например «пират» — не только морской корсар, но и нарушитель авторских прав, пользователь торрент-ресурсов. Вот лишь некоторые случаи словообразовательных неологизмов: лайфхак, мем, загуглить, флэшмоб, кастинг-директор, пре-продакшн, копирайтинг, френдить, пропиарить, манимейкер, скринить, фрилансинг, хедлайнер, блогер, дауншифтинг, фейковый, брендализм. Еще вариант, «копираст» — владелец контента или ярый сторонник интеллектуальных прав.
Прочие 177+
Кроме перечисленных, есть тезаурусы: лингвистические, по различным областям языкознания; диалектные; лингвострановедческие; грамматические; лингвистических терминов; эпонимов; расшифровки сокращений; лексикон туриста; сленга. Школьникам пригодятся лексические словарники с синонимами, антонимами, омонимами, паронимами и учебные: орфографический, по пунктуации, словообразовательный, морфемный. Орфоэпический справочник для постановки ударений и правильного литературного произношения (фонетика). В топонимических словарях-справочниках содержатся географические сведения по регионам и названия. В антропонимических — данные о собственных именах, фамилиях, прозвищах.
Толкование слов онлайн: кратчайший путь к знаниям
Проще изъясняться, конкретно и более ёмко выражать мысли, оживить свою речь, — все это осуществимо с расширенным словарным запасом. С помощью ресурса How to all вы определите значение слов онлайн, подберете родственные синонимы и пополните свою лексику. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Вы станете более эрудированным интересным собеседником и поддержите разговор на разнообразные темы. Литераторам и писателям для разогрева внутреннего генератора идей полезно будет узнать, что означают слова, предположим, эпохи Средневековья или из философского глоссария.
Глобализация берет свое. Это сказывается на письменной речи. Стало модным смешанное написание кириллицей и латиницей, без транслитерации: SPA-салон, fashion-индустрия, GPS-навигатор, Hi-Fi или High End акустика, Hi-Tech электроника. Чтобы корректно интерпретировать содержание слов-гибридов, переключайтесь между языковыми раскладками клавиатуры. Пусть ваша речь ломает стереотипы. Тексты волнуют чувства, проливаются эликсиром на душу и не имеют срока давности. Удачи в творческих экспериментах!
Проект how-to-all.com развивается и пополняется современными словарями с лексикой реального времени. Следите за обновлениями. Этот сайт помогает говорить и писать по-русски правильно. Расскажите о нас всем, кто учится в универе, школе, готовится к сдаче ЕГЭ, пишет тексты, изучает русский язык.